Ho compreso che l’arte sarebbe stata il centro della mia vita quando mi ha permesso di trasformare un momento di profonda difficoltà in una soglia di rinascita. Da allora non è soltanto una pratica, ma uno spazio di cura che ho intrecciato al mio percorso di counselor e arte terapeuta.
La mia formazione nasce dall’incontro con maestri d’arte, dallo studio rigoroso del disegno e della pittura e da una costante immersione nei luoghi dell’arte.
Il successivo approfondimento nell’illustrazione ha contribuito a definire un linguaggio autonomo, oggi riconoscibile nelle mie opere su tela.
Risveglio interiore, spiritualità e consapevolezza attraverso il colore e le immagini: è questa la traiettoria che orienta la mia ricerca.
Ogni lavoro custodisce il mio attraversamento umano e artistico. Dipingere, per me, significa rendere visibile ciò che solitamente rimane invisibile.
Le mie opere nascono nel punto d’incontro tra pensiero ed emozione. La meditazione — pratica che accompagna la mia esistenza — apre uno spazio di ascolto da cui affiorano immagini dell’inconscio. Io le accolgo e le traduco in una grammatica visiva essenziale e simbolica che definisco realismo magico.
La tecnica è una soglia: necessaria per entrare nel lavoro, ma destinata a dissolversi quando diventa parte del gesto. Solo allora può trasformarsi in libertà.
Lavoro con olio e acrilico, ma il vero medium è l’esperienza interiore. Da ciò che vivo emergono figure archetipiche capaci di risuonare oltre la dimensione individuale.
Il mio tempo non è lineare: è un tempo circolare, vicino all’idea dell’eterno ritorno. Più che inseguire il contemporaneo, cerco uno spazio sospeso, dove l’immagine possa essere abitata con lentezza.
Non esiste un’opera più rappresentativa delle altre. Ognuna è una presenza viva, un’estensione della mia identità, una traccia del mio divenire.
Guardo all’arte come a un grande territorio di dialogo. Mi lascio ispirare, ma rimango fedele a una voce che cerca, prima di tutto, autenticità.
Vorrei che lo spettatore potesse sostare davanti alle mie opere come davanti a un luogo di quiete. Se la pittura riesce a generare bellezza e a sfiorare con delicatezza le fragilità dell’animo, allora accade qualcosa di essenziale.
L’arte, per me, è cura, introspezione e liberazione; è un atto capace di ampliare la coscienza e aprire nuovi spazi di consapevolezza.
Il mio rapporto con il sistema dell’arte è intenzionalmente selettivo. Cerco contesti in cui il lavoro possa essere accolto con attenzione, lontano da dinamiche puramente produttive.
Diffido delle definizioni definitive: la ricerca richiede permeabilità e il coraggio della trasformazione.
Non temo le fasi di incertezza — appartengono al respiro stesso del processo creativo. Mi affido al fluire delle emozioni e alla meditazione, che nel tempo è diventata una vera postura dell’essere.

Carmela TizzIani, artista contemporanea, vanta una carriera espositiva di
rilevanza nazionale ed internazionale essendo inserita in cataloghi d’arte
come il CAM editoriale Giorgio Mondadori.
Inserita nelle mostre della Fondazione effetto arte e nelle mostre catalogate
curate dalla dottoressa Elisabetta La Rosa storica dell’arte.
È inoltre fra i 90 artisti presenti nel catalogo internazionale “espressioni d’arte”
una collana di studi di critica d’arte curata dalla dottoressa La Rosa - ISBN:
979-12-81993-12-9

Critica all'opera " La donna, la Luna, i Lupi " di Vittorio Sgarbi
L'opera "la donna, la luna, i lupi" è una personale interpretazione della luna dei tarocchi, allegoria della forza ricettiva come lato misterioso della coscienza in gestazione. I due animale, che si nutrono e i suoi raggi, sono le due componenti dell'essere umano, la spirituale e la carnale, la distesa d'acqua è la vita nel suo perenne ondeggiare, la figura in primo piano è la luna stessa, che Grande Madre, torna sulla terra a ispirare i poeti.

Critica all'opera "Anima e cuore" Dantebus
L'intensa e profonda autrice Carmela Tizzianii vive e sente l'arte come espressione interiore e fuga dalla realtà. L'anelito alla conoscenza, al sapere, alla verità, alla crescita personale e spirituale è dentro lei come una fiamma mai spenta, che si incarna naturalmente in una fulgida sperimentazione artistica, in diverse forme e soggetti. Nasce così "Anima e cuore", nella quale Carmela convoglia Serenità, Pace, Silenzio ordendoli sulla comune trama aurea della Bellezza. L'arte può combattere lo stress del mondo, con colori dalle tinte candide e leggere. In una società che viaggia a mille all'ora, inseguendo solo profitto e edonismo, Carmela sente il forte desiderio di meditare su ciò che stiamo facendo al mondo e a Madre Natura. Con umiltà e con assoluto silenzio dobbiamo ascoltare i nostri cuori e la nostra intuizione. Abbandonare la mente che spesso ci inganna mirando al potere e al controllo. Meditare con l'anima, avere una coscienza... il tutto espresso con tono, atmosfera e colori dolci e delicati con Cuore e Anima.

VIAGGIO INTERIORE E RIVELAZIONE SIMBOLICA

Il mio percorso artistico e professionale è profondamente influenzato da due luoghi a cui sono particolarmente legata: Napoli, con il suo straordinario patrimonio storico e artistico, e Castelpetroso (Molise), spazio di natura incontaminata e intensa spiritualità.
Questi contesti hanno nutrito una visione sensibile, creativa e orientata alla ricerca interiore.
Laureata in Psico-Pedagogia, ho arricchito la mia formazione con un diploma in illustrazione, ampliando successivamente il mio percorso nelle discipline olistiche, fino al conseguimento del diploma in Life Counselling.
Questa pluralità di esperienze confluisce nella mia pratica artistica, che non si limita alla rappresentazione estetica, ma si configura come uno strumento di esplorazione della dimensione interiore e dell’universo simbolico dell’anima.
La mia ricerca pittorica si distingue per una cifra stilistica che intreccia realismo magico e indagine spirituale. Le opere si aprono come scenari sospesi nel tempo, in cui figure archetipiche e simboli universali emergono con forza evocativa.
All’interno di questo linguaggio, la figura femminile assume un ruolo centrale: incarnazione di saggezza ancestrale, trasformazione e connessione con il cosmo.
L’uso del colore non è mai casuale, ma risponde a una precisa esigenza espressiva legata alla vibrazione energetica dell’opera, conferendole una dimensione insieme terapeutica e trasformativa.
In questa prospettiva, la mia arte si pone come ponte tra visibile e invisibile. Ogni elemento assume un valore simbolico: la luce come conoscenza, il rosso come forza vitale, l’azzurro come infinito, il giallo come consapevolezza.
Il mio lavoro si sviluppa in un percorso di continua evoluzione e ricerca. L’intento è accompagnare l’osservatore in un viaggio interiore, invitandolo a riscoprire il senso magico dell’esistenza e a riconnettersi con le dimensioni più autentiche del proprio essere. Chi accoglie un mio dipinto nel proprio spazio accoglie una presenza silenziosa: un invito alla luce, alla pace e a una profonda guarigione interiore.