La mia pratica artistica nasce dal desiderio di tradurre in immagini il dialogo continuo tra
interiorità e dimensione immaginativa.
Creo le mie opere attraverso un processo guidato dall’ascolto e dall’intuizione, lasciando
che siano il gesto, il colore e la materia a orientare il lavoro. Utilizzo diverse tecniche
pittoriche e manuali, scegliendo di volta in volta la tecnica più adatta a dare forma a ciò
che emerge. Il mio approccio è sperimentale e aperto: non seguo uno stile fisso, ma
considero ogni opera come uno spazio di possibilità.
In una fase precedente della mia ricerca ho lavorato a lungo con l’iperrealismo,
concentrandomi sulla rappresentazione fedele della realtà. Con il tempo, però, ho sentito
l’esigenza di abbandonare questa direzione per avvicinarmi a un linguaggio più libero e
fluido. Questo passaggio ha segnato un’evoluzione profonda anche nel mio messaggio
artistico. Oggi non cerco di descrivere ciò che vedo, ma di rendere visibili mondi interiori,
stati emotivi e trasformazioni che non sempre trovano parole.
Le mie opere non raccontano storie chiuse o definitive, ma invitano chi guarda a
un’esperienza sensibile e intuitiva, fatta di presenza, silenzio, immaginazione, ascolto.
Attraverso il colore, le forme e il gesto, esploro l’idea di connessione: tra essere umano e
natura, tra visibile e invisibile, tra ciò che sentiamo e ciò che riusciamo a esprimere. Le
mie influenze derivano dall’osservazione dei processi naturali, dalla dimensione simbolica
dell’arte e da una visione filosofica che considera l’opera come uno spazio di ascolto e di
incontro.
Il mio obiettivo è che il lavoro possa parlare anche in mia assenza. Desidero che chi
osserva le mie opere venga raggiunto prima da un impatto emotivo e intuitivo, e solo in un
secondo momento da un possibile significato. La mia arte vuole essere un invito alla
contemplazione e alla connessione interiore, offrendo accesso a universi visivi che
nascono dall’esperienza intima ma restano aperti, pronti a essere abitati da chi guarda.

PREMI E RICONOSCIMENTI
2026 – Progetto d’Autore 2026 – MAXXI con l’opera “La Forza dei Sogni”
2026 – Trofeo delle Arti Creative - New York con l’opera “Ti dono Colore”
2026 – Premio Brera 26 con l’opera “La Custode”
2026 – Premio Eccellenza Critica Artisti 2026 con l’opera "Mutamento"
2026 – Premio Maestri, Parigi, con l’opera "Riconciliazione stellare"
2024 – Un Quadro X l’Inclusione, 4° posto, con l’opera "Essere"
1992 – 2° Concorso di Pittura “E.N.D.A.S.”, Montanaro (Torino), 10° posto con un’opera a
carboncino
MOSTRE PERSONALI
2026 – “Semi di Luce”
2023 – "On The Road – Cavalletti tra Polvere e Colori. L’Evoluzione di un’Anima" – 2ª
Edizione
2021 – "On The Road – Cavalletti tra Polvere e Colori. L’Evoluzione di un’Anima" – 1ª
Edizione
2017 – "On The Road – Cavalletti tra Polvere e Colori"
MOSTRE COLLETTIVE E CONCORSI
2024 – “Human rights? #Dignity”, Rovereto (TN), con l’opera "Contrasti"
2024 – Concorso Internazionale di Pittura, Disegno e Grafica – Metropoli di Torino, con
l’opera "Lo Sciamano"

Riconciliazione Stellare
acrilici su tela, Ø cm 30
Claudia Capone costruisce l’immagine come atto simbolico di ricomposizione. In “Riconciliazione Stellare” il volto femminile non si impone come ritratto psicologico, ma come presenza archetipica, sospesa tra materia e cosmo. Il formato circolare non è una scelta puramente formale, bensì un dispositivo concettuale che richiama ciclicità, continuità, ritorno. La materia pittorica, fluida e stratificata, avvolge la figura come un elemento generativo, più che come sfondo. La luna, posta come segno centrale, agisce da punto di equilibrio tra interiorità e dimensione universale. Capone lavora su una figurazione che non separa individuo e totalità, ma li mette in relazione, proponendo una visione in cui l’identità si costruisce attraverso il dialogo con ciò che la trascende. L’opera suggerisce una riconciliazione non pacificata, ma consapevole, in cui l’essere umano accetta la propria appartenenza a un ordine più ampio senza rinunciare alla propria singolarità.

Mutamento – acrilici e foglia oro su tela, cm 49x120
La verticalità della composizione guida lo sguardo lungo l’andamento sinuoso del serpente, simbolo di trasformazione e rinnovamento. La figura, modellata con una resa attenta delle squame e delle sfumature verdi, si staglia su un fondo gestuale, fatto di colature e campiture scure che ne amplificano la tensione dinamica. Le foglie dorate, applicate con foglia oro, introducono accenti luminosi che dialogano con il corpo dell’animale, creando un contrasto prezioso tra materia pittorica e luce metallica. Il gesto spontaneo e controllato insieme restituisce un equilibrio tra forza primordiale e raffinata eleganza simbolica.

La custode
Acrilici su mdf 52x93 cm
“La custode” di Claudia Capone contrappone la morbidezza onirica del femminile alla rigidità simbolica del quadrato. Al centro, una figura leggera ma statica — ali di arabeschi bianchi, piedi sospesi — si staglia su una composizione di quadrati sovrapposti, dai toni caldi e terrosi. Questi moduli geometrici evocano ordine, controllo, forse anche prigioni. Il contrasto tra figura e sfondo suggerisce un equilibrio precario tra materia e spirito, disciplina e libertà. Il supporto in MDF e l’uso dell’acrilico rendono l’opera solida, quasi totemica, mentre il bordo pennellato rompe il rigore con un soffio di libertà visiva.

Ti dono colore acrilico su tela, cm 60x80
Con un impianto visivo diretto e coinvolgente, “Ti dono colore” si sviluppa attorno a un volto che emerge da una superficie cromatica ricca e stratificata. L’artista lavora sul contrasto tra la definizione del viso, reso con attenzione e delicatezza, e l’esplosione di colore che lo circonda e lo invade. Le colature e le texture introducono una dimensione gestuale che rompe la staticità del ritratto, trasformandolo in un campo dinamico. Il titolo orienta la lettura verso una dimensione relazionale, suggerendo un atto di condivisione, quasi un’offerta emotiva. In questo senso, il colore non è soltanto elemento formale, ma diventa linguaggio, mezzo attraverso cui si stabilisce un contatto. “Ti dono colore” si configura come un’indagine sulla comunicazione e sull’empatia, affidata a una pittura che coniuga controllo e spontaneità.

Claudia Capone (Ivrea, 1975) è un’artista italiana che vive e lavora a Cascinette d’Ivrea, in
provincia di Torino. Cresciuta in una famiglia in cui musica, poesia e pittura hanno sempre
rappresentato un linguaggio naturale, scopre fin dall’infanzia nel disegno e nel colore la
sua forma più autentica di espressione. A undici anni si avvicina alla ceramica con la
tecnica a terzo fuoco, dando inizio a una ricerca destinata ad accompagnarla nel tempo.
Nonostante una formazione professionale in ambito informatico, Capone non interrompe
mai la pratica artistica, portando avanti uno studio autodidatta e una costante
sperimentazione di materiali e tecniche. Il suo percorso attraversa il disegno a matita, la
pittura su ceramica, l’olio su tela e una lunga fase dedicata all’iperrealismo. Nel corso degli
anni amplia il proprio linguaggio espressivo includendo acquerello, acrilico, aerografia e
pirografia.
Una perdita di lavoro in età adulta segna un momento di svolta e di trasformazione,
portandola a intraprendere nuovi percorsi formativi come forest therapy guide e
insegnante di mindfulness.
Queste esperienze influenzano in modo significativo la sua visione artistica, orientandola
verso un approccio più libero, intuitivo e spirituale. Negli ultimi anni sceglie di dedicarsi
completamente all’arte, abbandonando le tecniche che le offrivano sicurezza per esplorare
un linguaggio fluido e non vincolato a uno stile definito. La sua ricerca si configura come
un viaggio interiore e immaginifico, in cui la materia diventa luogo di ascolto,
trasformazione e rivelazione.