Trovo ispirazione profondamente nelle emozioni, nelle frasi significative e dalle situazioni che incontro nei miei viaggi, riflettendo la mia empatica connessione con il mondo. La mia arte è un modo di esprimere la bellezza e la complessità delle emozioni umane attraverso colori, forme e composizioni che catturano e trasmettono esperienze universali. Nonostante le sfide che la vita può presentare, cerco di mantenere un approccio ottimista e di celebrare la forza interiore e la capacità di crescita personale attraverso le mie opere. Questo mi permette di trasformare anche le tematiche più difficili in opere che ispirano e invitano alla riflessione positiva. Questo modo di affrontare la creazione artistica non solo dà profondità ai miei lavori, ma li rende anche significativi per chi li osserva, offrendo una connessione emotiva e stimolando una riflessione su temi universali senza necessariamente menzionare direttamente le sfide personali che mi trovo ad affrontare.
Queste esperienze si riflettono nelle mie opere attraverso un mix unico di stili e tecniche che mescolano tradizioni artistiche diverse.

Premi e mostre dal 1982. Qui ne inserisco solo alcune:
2024: Mostra collettiva "Relax", ArtSallon, Ariccia (Roma).
2024: 1° Trofeo "World Aart Collection", 6 luglio, Artexpò Gallery, Cesenatico.
2024: Premio “Leaders a New York”, Fiera Internazionale d'Arte Artexpo New York dal 4/7 aprile, Catalogo Effetto Arte a cura di Sandro Serradifalco;
2024: Collettiva d'arte “Quella strana normalità”, Art saloon, Ariccia (Roma);
2024: 1° Premio “Grand Master of Art Giotto” 2024, ArtExpò Gallery, Firenze;
2024: Collettiva d'arte “Caro Amore…”, Art Saloon
2024: 16-18 Febbraio 2024 “Arte Genova”, 18ma mostra mercato D’arte Moderna e Contemporanea, Artexpò Gallery, Fiera di Genova Padiglione Blu;
2024: 1° Trofeo “Artista dell'Anno 2024”, Conferimento Critico Internazionale, Artexpò Gallery, Cesenatico (FC);
2024: Biennale Città di Saronno - 1° Premio “Protagonisti dell'Arte 2024”, Conferimento Critico Internazionale, Artexpò Gallery; 2023: Premio Biennale per le Arti Visive 2023 “Oscar della Creatività”, ArtExpò Gallery, Montecarlo-Principato di Monaco;
2023: Concorso Nazionale di Pittura “Dantebus Bazar" 5 ed.;
2023: Concorso Mediterraneo un sorriso che unisce i popoli – “Nartist ArtContest for Value”;
2023: Collettiva – Videoesposizione Galleria “Casa Del Arte", Palma-Spain (Artboxy);
2023: Collettiva – Videoesposizione “Galleria Johnathan Schultz", Miami-USA (Artboxy);
2023: Collettiva – Videoesposizione “Galleria ArtLab”, California-Losangeles;
2022: Collettiva Videoesposizione “Street art Galleria ArtLab", California-LosAngeles (Artboxy).

2021: Concorso Nazionale di Pittura “Dantebus Bazar 3 ed.;
2021: Concorso “Artista del mese", Artnow;
2020: Biennale di Grafica Contemporanea “Premio Diego Donati";
2019: Concorso Nazionale di Pittura “Dantebus Bazar", 2 ed.;
2018: Premio “Lupa Capitolina" – Roma Caput Mundi, Artnow, Roma;
2018: Collettiva “Liberamente", Galleria Areacontesa, Roma;
2018: Collettiva “Rapsodie Cromatiche",Galleria Areacontesa, Roma;
2018: Adesione al progetto “Per non dimenticare", Ass. Onlus Lord Thomas, ed. YOUCANPRINT;
2018: Presente nella II - III – IV ed. Annuario “Artisti Internazionali d'Arte Contemporanea”, ed. Mondadori; 2018: Collettiva “Artisti a Venezia", Galleria Accorsi Arte, Biennale di Venezia, Venezia;
2017: Concorso “Arthinky”;
2017: Mostra personale “Aspettando la Primavera", c/o “La mia piccola casa Museo", Ostuni – BR;
2016: Progettazione grafica e realizzazione calendario per Ass. Onlus “Fiorire Comunque”, Castellana Grotte – BA;
2014: Mostra collettiva e presentazione libro autoprodotto “Racconto Illustrato di Poesie" ed. Autonoma sul sito Il Mio Libro, presso Ass. Onlus “Fiorire Comunque", Castellana Grotte – BA;
2013: Collettiva “Visionarie”, Galleria Rossocinabro, Roma;
2013: Collettiva “Arte bene Comune", nel duplice ruolo di Direttrice Artistica ed Espositrice, Centro Commerciale “Molfetta Outlet", Ass
Onlus La Carvella, Molfetta (BA);
2013: Collettiva “Arte bene Comune", Noicattaro – BA;
2012: “Festival dell’arte” Officina artelier, Crotone;
2012: COLLETTIVA “Re-vernissage", L'Atelier degli Artisti, Ostuni – BR;
2012: Collettiva “Mettiamoli in mostra", Molfetta Shopping – Ass. Operatori della Città, Molfetta BAT;
2012: Collettive “Arte Bene Comune", I e II ed., Accademia di Belle Arti, Bari e Matera;
2012: Concorso “Mail Art – Il Pane e la Pace, Matera;
2012: Collettiva “XIV meeting diocesano della pastorale giovanile", Ass. Naz. La Carvella, Trani – BAT;
2011: Estate tranese, mostra collettiva di Arte Contempranea", Ass. Naz. La Carvella, Trani BAT;
2011: Collettiva “I colori del gusto", Palazzo Roberti, Mola di Bari – BA;
2011: Collettiva “Il Ponte dell‘Amore”, Ass. Naz. La Carvella, Trani BAT;
2011: “VII Premio Internazionale Biennale d'Incisione", Mossumano Terme;
2010: Mostra personale “I Colori dell'Anima, c/o Parrucchieri Free mood, Castellana Grotte BA;
2010: Biennale “Arte al plurale", Ass. Naz. La Carvella, Trani BAT;
2009: Mostra personale “Per le donne straordinarie", Biblioteca Vincenzo Angelillo, Gioiadel Colle BA; 2009: Mostra collettiva “Storia, colori, profumi e sapori" Ass. Cult. Le Tre Torri, Ceglie del Campo BA; 2009: Concorso “Biennale Di Cillo", Triggiano BA;
2008: “Workshop di Incisione Sperimentale", Maestro Hectir Saunier, Accademia di Belle Arti di Bari, sede di Mola di Bari;
2007-2012: Diploma di laurea in “Arti Visive dell'Incisione Grafica”, Accademia di Belle Arti di Bari;
2003: “Mostra Personale", Agriturismo Lo Spagnulo, Ostuni BR;
2000-2002: Decoratrice ceramiche c.o.o.p. “P.d.m.”, Monopoli (Ba);
1999: Titolare Azienda di grafica omonima, Capurso;
1998: Premio “Una Luminaria Tricolore", Concorso Ministero dei Beni Culturali; 1993: “Bari Forma Urbis, Santa Scolastica, Bari;
1988: “Expoart", Fiera del Levante di Bari.
1992-1999: Facoltà di Architettura “Federico II” di Napoli e “Politecnico” di Bari;
1991: Anno integrativo Liceo Artistico “De Nittis” di Bari; 1990: Diploma Liceo Artistico “De Nittis” di Bari.

Dall'ultima a ritroso, meno qualcosa:

1- In catalogo 2024, Fiera New York -Sandro Serradifalco: Con l'uso sapiente di luci ed ombre, colori e prospettive, l'artista riesce a trasmettere non solo la grandiosità fisica della città, ma anche la sua anima vibrante e multiculturale. L'elaborato digitale di Mariacristina Valletti, intitolato "The Big", ci trasporta in uno scenario iconico vobrante: Il cuore di Manhattan. Attraverso la sua arte digitale, l'artista cattura l'essenza di questa metropoli in modo straordinario, offrendoci uno sguardo unico sul fascino e l'energia di una delle città più affascinanti al mondo. Utilizzando sofisticate tecniche di post-produzione, riesce a dare vita alle strade trafficate di Manhattan, rendendo tangibile il frastuono della vita urbana e la frenesia costante che caratterizza questa metropoli cosmopolita.

2- Dott.ssa Rosanna Chetta: Un monocromatico tonale rileva la sua notevole delicatezza espressiva rapportando ogni suggestione della sua creatività ad una gestualità geometrica dalle atmosfere di evidenziato equilibrio. Opere: Forme, Cerchio. 1° Premio Giotto.

3-Dott.ssa Rosanna Chetta: Nella sua espressione cromatica osserviamo una grafica essenziale e mutevole in ogni sua sintesi cromatica, nel conferire melodiche cadenze ritmate dalle suggestioni inconsce della sua ricerca emotiva.
La narrazione si adegua ai suggerimenti della sua creatività coinvolgendo tonalità accese e intuitive gestualità per rivelare la sensibile scelta di ogni cromatica atmosfera. Opere: Cage, Il mare che unisce i .Popoli. 1° Premio Artista dell'Anno 2024.

4- Dott.ssa Rosanna Chetta: Opere realizzate con originali soluzioni stilistiche e immagini dai toni evocativi, per contribuire all'accesso del suo inconscio filtrato dalle accese cromie.
La sue arte ci dona preziose occasioni di spunti creativi, identificate nei percorsi ricchi di suggestini memoriale. Opere: Ricordi d'estate, Il mare che unisce i Popoli. 1° Premio Protagonisti dell'Arte 2024.

5- Dott.ssa Rosanna Chetta: Un'espressione artistica carica di valori concettuali, che segmentano gli sfondi attraverso un'ordinata irrazionalità. Gli schemi del suo io interiore individuano contrasti in armonia con gli sfondi dei suoi lavori per far vibrare ogni soluzione comunicativa. Cage. 1° Premio Oscar per la Creatività 2023.

Mariacristina Valletti è un'artista contemporanea italiana, la cui opera è un'eccezionale fusione di tecnica, colore e narrazione personale. Originaria dell'Italia, Mariacristina ha conseguito il titolo triennale presso l'Accademia di Belle Arti di Bari, dove ha perfezionato le sue competenze artistiche e sviluppato una profonda sensibilità verso il movimento e l'espressione cromatica. Il percorso artistico di Mariacristina è indissolubilmente legato alla sua esperienza di vita, segnata dalla convivenza con la sclerosi multipla. Questa condizione, che potrebbe essere vista come un ostacolo, è diventata invece una fonte inesauribile di ispirazione, influenzando profondamente la sua produzione artistica. Le opere di Mariacristina non sono solo creazioni visive, ma vere e proprie riflessioni sulla condizione umana, sul movimento e sulla trasformazione, esplorati attraverso il segno, il gesto e il colore. Attraverso i suoi dipinti, Mariacristina studia e rappresenta il movimento in modo unico, utilizzando il gesto pittorico e la cromaticità per esprimere dinamismo e vitalità. La sua arte diventa così un mezzo per affrontare e sublimare le sfide fisiche, trasformandole in opportunità creative. Ogni pennellata è un atto di resistenza e di affermazione, un modo per comunicare la forza interiore che l'accompagna nel suo percorso quotidiano.Il lavoro di Mariacristina è stato riconosciuto con numerosi premi e riconoscimenti a livello nazionale e internazionale e ha partecipato anche a fiere d'arte (Bari, Genova, New York).
Le sue opere, caratterizzate da una complessa stratificazione di materiali e tecniche, sono un invito a immergersi in un mondo fatto di emozioni contrastanti e significati profondi. Mariacristina è riuscita a trasformare la sua sfida personale in una risorsa creativa, dando vita a un'arte che parla di resilienza, speranza e continua ricerca.
Mariacristina Valletti è ora alla ricerca di nuove opportunità per condividere il suo lavoro con un pubblico più ampio, attraverso collaborazioni con gallerie e case d'asta che sappiano apprezzare e valorizzare la profondità del suo racconto artistico. La sua arte non è solo una rappresentazione visiva, ma una testimonianza vivente del potere trasformativo dell'arte e della capacità dell'essere umano di trovare bellezza e significato anche nelle avversità.