Il dipinto è ispirato all'omonimo brano dei Train e parla quindi di una donna che ha “assaggiato l’universo” — l’amore, la perdita, la libertà, l’ignoto — e ora porta dentro di sé quella vastità. È più ricca, più complessa, forse anche più sola. Proprio come nella canzone, resta la domanda silenziosa: "dopo aver visto così tanto, si può davvero tornare quelli di prima?"


Potete vedere la mia produzione artistica sui social cercandomi come simonazeccaart.

La dimensione in cui le mie donne sono immerse è spesso onirica e simbolica: elementi come il coniglio, la mela, l’aureola dorata, il velo nuziale rimandano a innocenza, desiderio, sacrificio, rinascita.
Queste donne sono sempre espressione di fragilità e forza insieme: delicate, ma con uno sguardo intenso e consapevole.
La donna è quindi intesa come musa, icona e soggetto autonomo, non oggetto dello sguardo ma portatrice di significato.
In sintesi, il filo conduttore è la femminilità come esperienza emotiva e archetipica, raccontata attraverso il mio linguaggio pittorico che vuol essere intimo ed evocativo.