Si tratta del cogliere di un attimo, estemporaneo e casuale, laddove il Caso, spesso sottovalutato, rappresenta la sola variabile destinata a creare situazioni e "universi" infiniti. In questo caso si rendono protagonisti dei vegetali spontanei, che per loro natura sono ignorati, o al massimo li si fa oggetto di attenzione solo per estirparli. Dimenticando che anch'essi possiedono la bellezza intrinseca di ogni altra cosa della natura. L'"invisibile" diventa quindi primattore per quell'unico e solo, e tuttavia eterno, istante.

Credo innanzitutto che la pittura non abbia soggetti e/o visioni privilegiate, e segua solo il temperamento umano. Agli inizi partii con precisi intendimenti, tecniche e tematiche, scegliendo il modo ritenuto più agevole. Poi, col tempo, tutto ciò che non è “pittura pura” è andato perdendo via via d’importanza. Oggi i soggetti li ritengo meno decisivi, e non credo più neppure nella cosiddetta e leggendaria “ispirazione”. Mi lascio invece guidare da quella parte che per lungo tempo, anche inconsapevolmente, ho tenuto a bada: l’istinto. E molto spesso anche dal caso, non mero incidente ma scrigno prezioso di infinità da cui poter scegliere e “dominare”, cercando di cogliere i legami e la poesia nascosti fra le cose ritenute normali, ordinarie, o addirittura banali, e perciò “invisibili”. Così secondo me la pittura può divenire ciò che è, pittura e basta, e un quadro poter nascere e pervenire a conclusione per essere quello che conta: un quadro, e basta. Quel “basta” , qui ripetuto, che significa però l’esatto contrario di “poco”.
Partendo dal vero, certo, o da qualcosa che può assomigliargli, per finire nell’immaginario, o nella visione.
Poiché credo che nulla come l’arte abbia un potere così grande tanto nell' accogliere quanto nel restituire. E non si cura troppo neppure di imitarla la realtà, bensì di rappresentarla, e quindi ricrearla. Anche dal nulla.