Era una calda mattina d’estate quando Giulia decise di fare una passeggiata sulla spiaggia.
La sabbia era ancora fresca sotto i piedi, e l’odore del mare la avvolgeva, portandole ricordi d’infanzia.
Senza pensarci troppo, si svestì, lasciando che l’acqua salata lavasse via ogni preoccupazione. Il mare la accoglieva con delicatezza, cullandola tra le onde.
Dopo un bagno r... ( leggi tutto )igenerante, tornò sulla spiaggia e si sdraiò sulla sabbia morbida, lasciando che il sole asciugasse la sua pelle. Il vento leggero accarezzava i suoi capelli biondi mentre chiudeva gli occhi, ascoltando il suono rilassante delle onde. Si sentiva libera e in pace, come se il tempo si fosse fermato. Quell’attimo di tranquillità le ricordava l’importanza di trovare momenti per se stessa, per riconnettersi con la natura e con la propria essenza. Giulia sapeva che presto avrebbe dovuto tornare alla realtà, ma per ora, in quel preciso istante, si sentiva completa.
Questo lavoro è un richiamo alla bellezza della semplicità e alla necessità di trovare momenti di tranquillità nella frenesia della vita quotidiana.
Mostra influenze dell'Impressionismo, una corrente pittorica che enfatizza la rappresentazione delle luci e dei colori per catturare l'impressione visiva di un momento specifico. Artisti come Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir hanno spesso raffigurato scene di vita quotidiana con una sensibilità simile, utilizzando pennellate morbide e colori vibranti per evocare atmosfere di calma e bellezza naturale.
C'è anche un tocco di Simbolismo nell'opera, in cui l'ambientazione naturale non è solo un paesaggio, ma un simbolo di rigenerazione e introspezione. Artisti simbolisti come Odilon Redon hanno spesso utilizzato paesaggi onirici e figure solitarie per esplorare temi di introspezione e spiritualità.
La tecnica di utilizzo dei pastelli ad olio su tela può richiamare l'Espressionismo Astratto, dove la texture e il gesto diventano centrali come in Helen Frankenthaler.

Trovo ispirazione profondamente nelle emozioni, nelle frasi significative e dalle situazioni che incontro nei miei viaggi, riflettendo la mia empatica connessione con il mondo. La mia arte è un modo di esprimere la bellezza e la complessità delle emozioni umane attraverso colori, forme e composizioni che catturano e trasmettono esperienze universali. Nonostante le sfide che la vita può presentare, cerco di mantenere un approccio ottimista e di celebrare la forza interiore e la capacità di crescita personale attraverso le mie opere. Questo mi permette di trasformare anche le tematiche più difficili in opere che ispirano e invitano alla riflessione positiva. Questo modo di affrontare la creazione artistica non solo dà profondità ai miei lavori, ma li rende anche significativi per chi li osserva, offrendo una connessione emotiva e stimolando una riflessione su temi universali senza necessariamente menzionare direttamente le sfide personali che mi trovo ad affrontare.
Queste esperienze si riflettono nelle mie opere attraverso un mix unico di stili e tecniche che mescolano tradizioni artistiche diverse.