L’opera nasce dall’esplorazione del fuoco come forza ambivalente, distruttiva e purificatrice, capace di trasformare la materia e, simbolicamente, l’interiorità umana.
Le tre tavole, carbonizzate secondo l’antica tecnica giapponese Shou Sugi Ban, portano sulla loro superficie le tracce della combustione: la pelle del legno si crepa, si annerisce, ma lascia segni che sono risalta... ( leggi tutto )ti dall’acrilico oro e dalla foglia oro.
Questo contrasto visivo e materico diventa metafora di un processo alchemico: la rabbia, inizialmente cieca e distruttiva, si trasforma in consapevolezza, in calore che genera luce.
Nel dialogo tra nero carbone, rosso vivo e oro luminoso, il fuoco non è più solo simbolo di rovina, ma anche di rinascita e illuminazione.

La mia pratica artistica nasce dal desiderio di tradurre in immagini il dialogo continuo tra
interiorità e dimensione immaginativa.
Creo le mie opere attraverso un processo guidato dall’ascolto e dall’intuizione, lasciando
che siano il gesto, il colore e la materia a orientare il lavoro. Utilizzo diverse tecniche
pittoriche e manuali, scegliendo di volta in volta la tecnica più adatta a dare forma a ciò
che emerge. Il mio approccio è sperimentale e aperto: non seguo uno stile fisso, ma
considero ogni opera come uno spazio di possibilità.
In una fase precedente della mia ricerca ho lavorato a lungo con l’iperrealismo,
concentrandomi sulla rappresentazione fedele della realtà. Con il tempo, però, ho sentito
l’esigenza di abbandonare questa direzione per avvicinarmi a un linguaggio più libero e
fluido. Questo passaggio ha segnato un’evoluzione profonda anche nel mio messaggio
artistico. Oggi non cerco di descrivere ciò che vedo, ma di rendere visibili mondi interiori,
stati emotivi e trasformazioni che non sempre trovano parole.
Le mie opere non raccontano storie chiuse o definitive, ma invitano chi guarda a
un’esperienza sensibile e intuitiva, fatta di presenza, silenzio, immaginazione, ascolto.
Attraverso il colore, le forme e il gesto, esploro l’idea di connessione: tra essere umano e
natura, tra visibile e invisibile, tra ciò che sentiamo e ciò che riusciamo a esprimere. Le
mie influenze derivano dall’osservazione dei processi naturali, dalla dimensione simbolica
dell’arte e da una visione filosofica che considera l’opera come uno spazio di ascolto e di
incontro.
Il mio obiettivo è che il lavoro possa parlare anche in mia assenza. Desidero che chi
osserva le mie opere venga raggiunto prima da un impatto emotivo e intuitivo, e solo in un
secondo momento da un possibile significato. La mia arte vuole essere un invito alla
contemplazione e alla connessione interiore, offrendo accesso a universi visivi che
nascono dall’esperienza intima ma restano aperti, pronti a essere abitati da chi guarda.